钢琴之父

古钢琴 - 现代钢琴之父

古钢琴

古钢琴于十四世纪初发明。[

1404 年，德国诗歌《Der Minne Regeln》提到了 clavicimbalum（主要用于羽管键琴的术语）和 clavichordium 术语，将它们指定为伴奏旋律的最佳乐器。

英国最早提到击弦古钢琴的文献之一出现在亨利七世女王约克伊丽莎白的私人钱包开支中，记录日期为 1502 年 8 月：

击弦古钢琴在16世纪至18世纪非常流行，但这一时期后期主要盛行于德语区、斯堪的纳维亚半岛和伊比利亚半岛。

到 1850 年，它已经不再使用。在 1890 年代末，阿诺德·多尔梅奇 (Arnold Dolmetsch) 复兴古钢琴的构造和维奥莱特·戈登·伍德豪斯 (Violet Gordon-Woodhouse) 等人帮助普及了这种乐器。尽管 1730 年代之前制造的大多数乐器都很小（四个八度，四英尺长），但最新的乐器长达七英尺，音域六个八度。

在二十世纪电子扩音器出现之前，除了小房间之外，不可能在任何地方使用安静的击弦古钢琴。然而，在击弦古钢琴的鼎盛时期，晚上在家制作音乐构成了人们音乐体验的最大组成部分。在家里，击弦古钢琴是独奏键盘音乐和器乐伴奏的理想乐器。[

如今击弦古钢琴主要由文艺复兴时期、巴洛克时期和古典音乐爱好者演奏。

它是如何工作的

击弦古钢琴的机制极其简单：从连接销到调音销穿过乐器的琴弦由称为切线的微小黄铜刀片敲击。它们固定在每个键的远端附近。静止时，每条切线仅位于琴弦下方几毫米处。当音乐家演奏一个音符时，琴键就像平衡销上的小跷跷板一样旋转。琴键的后部上升，切线敲击琴弦，既激发琴弦振动，又同时确定其发音长度。如果演奏者施加更大的压力，音高可能会在音符仍然发声时有所变化。发声琴弦长度的另一端始终由琴马固定，琴马将琴弦的微小振动传递到音板进行辐射，以便我们能够听到。只要音符发声，手指和琴弦之间就存在直接的机械连接。一旦松开琴键，振动就会沿着琴弦向后传播到左侧，并立即被列表布阻止——这种编织在琴弦对之间的材料也会影响触感的硬度，但与触感无关。使乐器静音。

大多数击弦古钢琴都是成对拉弦的，因此被称为双弦。黄黄铜（70% 铜，30% 锌）是常用的弦材料，线的粗细从低音到高音各不相同。较重的红铜琴弦（90% 铜，10% 锌）琴弦，甚至超旋琴弦也可用于极低音。最小的击弦古钢琴的琴弦对数少于琴键，因此是一种易于调音、体积较小且（由于张力较小）通常看起来声音较大的乐器。与吉他和鲁特琴类似，这种排列方式被称为“按弦”，根据琴弦在整个罗盘的大部分区域中是三对还是三对共享，击弦古钢琴可以说是双按弦或三按弦。按弦古钢琴重量轻、尺寸小，因此可以随身携带。许多幸存的原始小型击弦古钢琴都没有腿，因此它们可能是桌面乐器，或者是在马车或床上跪着演奏的。（一位爱开玩笑的人曾经说过，击弦古钢琴是唯一一种可以让一个人在一张双人床上演奏而不会打扰另一半的人的乐器——他很可能是对的！）新段落

更精细的点

正是因为琴弦被敲击在效率最低的部分，所以击弦古钢琴才如此甜美和温柔——有人将其比作用刀背放在指板上弹吉他，而不是用右手拨弦。全部。然而，动态范围相当极端——从 ppp 到可能 mp——但值得注意的是，在弹奏琴键后，通过反复对琴键施加（向下）和放松（向上）轻微的压力，可以实现音高的变化。 Bebung 是德国人对这种颤音效果的称呼，尽管它可能应该像装饰品一样谨慎使用，而不是像训练有素的歌手那样不加区别地在每个音符上打滚。这种直接的触摸所允许的控制程度是所有其他键盘乐器所缺乏的：在击弦古钢琴中，手指总是通过琴键直接连接并与发声的弦相切。